话他们说错了，三条腿的□□不好找，两条腿有才华的人也不多。

曲弘盛没得选择，捏着鼻子收了新徒弟。

新徒弟比石树有一个优点，无论你骂他什么，他都不放在心上，笑笑呵呵的。

可好脾气有什么用，曲弘盛又不是要培养一个公关，他要的是有才华的徒弟。

而且他骂徒弟就是教徒弟，徒弟不把他的话放心上，自然也没有半点长进，简直是对牛弹琴。

曲弘盛身体一向挺好，就教了人几天，差点气出心脏病。

本来曲弘盛就不是个会教人的老师，现在他骂人都不骂了，反正骂了也没用，反而还显得他像个神经病。

原本给石树准备的那个剧本，终于开机了，曲弘盛干脆让新徒弟导戏。

新徒弟自信满满，让拍就拍，不说他拍的不好，但对镜头感的掌控差得很，画面的空间感，光影美学等等，有，但不多。

而且在曲弘盛看来，新徒弟根本就没有什么艺术细胞，拍出来的东西没有半点灵气。

就像一个死记硬背公式的学生，找个题就往里套，也不管套的对不对。

曲弘盛没法和人沟通，最终只好架上机器，摆好角度，所有一切都准备好，只让新徒弟喊一声开拍。

手把手教都没这么夸张。

剧组的其他人看着感慨颇多，有人羡慕有这么好的老师，什么都不用干，只要每天跟前跟后，最后署个名，就有了一部“成名作”。

也有人暗地里摇头，这不还是曲弘盛自己的电影吗？说什么是给徒弟的，从旁指导，这电影就从头到尾都是曲弘盛拍的，和他徒弟没有半毛钱关系。

曲弘盛也算是在这一行里干了大半生，他引以为豪的电影事业，从来没有让他感觉这么累过。

他一身才华，一世盛名，再有一个优秀的徒弟继承衣钵，那他的人生就完美了。

可他怎么也想不到，会在合意的徒弟这个事情上翻了车。

原计划拍摄100天的电影，曲弘盛拍到三分之二心态彻底崩了。

他在某一天丢给新徒弟一句“你自己拍吧”，就离开了剧组。

不止新徒弟傻眼，剧组的所有人，都不知道这事情要怎么办了。

制片人更是急得嘴角起泡，曲弘盛怎么能说甩手就甩手不干？

都几岁的人了，还这么任性不靠谱？

投资人可都是看在他曲弘盛这块招牌上才投的钱，他这是要砸自己的牌子？

但也知道，什么道理在曲弘盛面前都不好使，他说走就走，头也不回。

特么的，下次再也不和这种人合作了！

折寿！

……

石树的电影已经粗剪出了第一个版本，他特地找温立秋给他看了。

虽然还不是一个完整的版本，但整体看下来，已经能品出一些东西。

那种属于石树的镜头语言，强烈的个人风格，温立秋无法用言语来表述，但只要看了电影就有一种不看署名，就知道是谁的作品。

非常不一样。

温立秋第一次清晰地感受到，曲弘盛为什么那么看中石树。

有一个石树这样的徒弟，就像是一个导演有了一部历经时间，依旧能成为经典的作品。

名导，高徒。

温立秋第一次如此直观的看懂了曲弘盛。

世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。

曲弘盛就想当一个人人称道的伯乐。

“怎么样？”

石树在温立秋看完他的电影粗剪后，紧张的等待他的评价。

温立秋叹了一口气，把石树的小心脏搞得抽了一下，然后就听他说：“树哥，把这剧剪成网大浪费了。”

这意思就是，夸赞。

石树旋转的一颗心暂时放了下来，不过他还是不够自信。

“别别，你和我说实话，别说客套话。”

温立秋一脸坚定的再一次给出了肯定：“树哥，这种事情我不会说客套话，片子要是不行，我硬安慰你，等到上映了，观众也会给你真实的反馈。”

别说有什么观影门槛，看不懂和不好看，观众还是分得清的。

高雅艺术如芭蕾、歌剧、交响乐……可能会有很多人说自己欣赏不来，但很少有人会吐槽难看难听。

观众可能不明白嗨c的厉害，但你唱破音了总不会听错。

石树被温立秋的话安慰到了，是的，一部电影好不好，放到市场上就会得到答案。

而且，温立秋没有骗人的必要。

石树又找了于常、乐安和周舟、黄微他们一起看粗剪出来的片子。

所有人给他的反馈都是一样的，好看。

有人单看故事性，有人关注光影声画，和石树熟悉的这些人知道他需要被肯定，一个个夸起来也毫不吝啬。

当然他们也会指出自己不喜欢，或者不太理解的点，与石树理性探讨。

石树也不是那种半点不好都经不起说的人，大家给出的意见，他会听，会考虑，但并不会直接按着人说的去改。

他逐渐找到了自己的节奏，温立秋不断地对他重复，电影是导演的艺