第二零五章 英雄拍摄(1 / 2)

对华语电影来说,英雄绝对是一部划时代的电影。

华语电影的发展,除了建国前的百花争鸣时代,之后就以类型片为主。

改开后,受限于资金与技术,一直以小成本电影为主,所以格外追求艺术性。

至于商业片,根本没有市场。

国内一年的总票房不到十亿人民币,根本没有人看电影。

几千万票房就是票房冠军,投资越大,亏损越多。

而原本出品于02年的英雄,彻底改变了电影市场的分类。

商业片,第一次吹响了战斗的号角。

实际上,98年的一部泰坦尼克号,就给了国内电影人巨大的冲击,

当年总票房十一亿多人民币,三亿五千万是这一部电影创造的。

这还是没有播映改革,地方影院隐瞒了不少票房的原因。

即便是这样,一部电影占据了当年票房的百分之三十份额,给电影人的冲击是巨大的。

冯裤子的贺岁片,已经走向了商业化的道路。

只是由于投资不高,这个时代的电影人,还在摸着石头过河。

英雄的出现,彻底照亮了未来。

雷朋自认有才华,却也清楚自己的短板。

他对剧情,艺术性,镜头的把控都很不错。

可是他前世只担任过纪录片的摄影师,制作人,对大场面的把控有天然不足。

而张一某不同,除了几部大决战,几乎没有导演能有他把控大场面的能力。

英雄当初横空出世,大场面不仅震撼了国人,在世界范围内都引起了强烈反响。

国外的大片更多是技术上,难度上有优势,他们很难聚集成千上万人拍摄一个镜头。

但是张一某就能,还能完美把控。

不说电影了,08年奥运会的完美开幕式,那种控场能力让他直接成神。

国师的称号绝对不是贬义,而是真正的吹捧。

雷朋想要学的,就是这种控制力。

涿州影视城的场景,是第一场大战的现场,在剧情中,是秦国攻陷赵国都城。

一個城市,三千士兵,还有数千群众演员,人数超过了万人。

每一个镜头,都在凸显战争的残酷,凸显战争的规模。

想要完美展现出想要的镜头,需要上万人的共同努力。

张一某这个导演,就是总指挥。

雷朋在偷师之余,更多的时间在熟悉战场。

他是这场战场的经历者,也是主角。

他被反秦势力培养,在山里练武,得知秦军围城,想要回来拯救家人。

但是,一个人面对大规模的战争,能发挥的作用太小。

他无能为力……

都城陷落,无数的同胞被杀,就连他的亲人,也在这场战争中全部死完。

无名从城外到城内,会经历八个不同的遭遇战,每一场战斗,都要精确到以秒计算。

不仅如此,他在每一个遭遇战的动作,跑步的姿势,都要根据摄影机的位置,进行精准的定位。

这种难度,比演技本身要难的多。

还有无双,也就是曾莉的角色,她也要跟着雷朋进行一个动作,一个动作的模拟。

当摄影机开启,几千人的大战开启,就没有NG的余地,每一次NG,都会耗费巨额资金以及人员的精力。

连续几天,雷朋和曾莉都在艰苦地训练,根据镜头进行艰难的走位。

他们两人必须要在相应的时间,穿越整个城市,抵达无名的家里。

任何一步耽搁,就会影响下面的镜头。

雷朋根本没有时间偷师了,不过他派了陈耳,跟在张一某身边,记下每一个步骤。

雷朋还好一点,这几年他一直在训练,体力与耐力都远超常人。

而曾莉就吃了不少苦,很多时候,仅仅是不匀速的奔跑,就让她承受不了,更别说打斗了。

仅仅是大规模的攻城战,就拍摄了两天,然后就到了雷朋与曾莉的镜头。

他们从骑马抵达城外,随后的镜头跟着他们两人,进行了一系列攻关。

八个场景,八场遭遇战,五人小队,或者是行凶抢劫的平民,最后是一队秦军。

而当他们最后浑身鲜血回到了曾经的家,面对的是家破人亡的场景。

焦急与冷酷,最后变成了崩溃与悲伤。

无名从一个人,变成了没有感情的复仇工具。

雷朋与曾莉的八个场景镜头拍摄了四天,两个人都累的精疲力尽,曾莉在镜头拍完的时候,直接就累垮了。

她在床上睡了一天一夜,才浑身酸痛地醒来。

雷朋也不好受,但他知道自己这次拍戏的主要目的,强撑着跟在张一某的身后,拍摄其他分场镜头。

这里面,最主要的就是刘茜茜的镜头。

她是赵国的小公主,一开始出场是在宫廷舞会,她魅力无双。

大军围城,她也勇敢地走上城墙,为国家出力。

但是城破国亡,她一个弱女子无力改变这一切。

她在护卫的保护下想要逃离,却无处可逃,护卫一个个全部战死。