五月二十五日，电锯惊魂没有惊动任何人，低调开机。

第一天没有正式拍摄，而是进行剧本围读，包括今年的这边的龙套，今天也参加了剧本围读。

他们虽然镜头不多，但是要让他们明白自己在拍摄期间的定位，需要做的准备工作，以及拍摄时候需要做出那些努力。

拍摄筹备越周全，拍摄时候就能越省钱。

很多外行认为导演很简单，就是坐在摄影机后面看监控，喊开始结束。

但其实，导演真的不是一般人能干得了的。

导演需要三大能力，第一就是艺术审美和艺术表达，这一点决定了导演的潜力和高度。

每一个镜头，还没有拍出来，导演心里其实就已经有了印象。

而且还不能是一个镜头，而是所有镜头都要有一個风格。

要不然，电影就会呈现割裂感。

冯裤子的非诚2为什么被骂？就是因为他应付差事，电影前后割裂，根本不像一部电影。

就连普通人都能看出是拼凑出来的，说明他的准备工作做的太敷衍了事。

妮基卡罗的花木兰虽然拍的节奏很差，意识形态在东西方都不讨好，可是这部电影筹备期就超过一年。

电影里需要拍那些镜头，她前后四次来华夏，费了两个月的时间，才确定下来每一个镜头如何拍。

很多人骂电影框架歪了，但是每天否认里面的画面，包括武打设计都很美，很精彩。

导演前期筹备需要耗费的精力，普通人根本想不到。

雷朋这次筹备这么轻松，一方面是摄影师是他大伯，他们两个人都清楚地知道对方的能力，少了许多沟通环节。

其次就是这部电影几乎在一个摄影棚里面就能拍完，不用耗费几个月时间取景。

要是拍极速家族，这个程序就不能省心。

导演需要的第二能力就是管理能力，一个剧组最少几十人，多的甚至几千上万人，如何调度，怎么让所有人听你的安排，派出想要的画面，没有管理能力可不行。

相比之下，最后一个技术能力，其实有很多人可以替代了。

摄影有摄影师，化妆有化妆师，剪辑有剪辑师，配音有配音师，管好他们，影片的基本线就有了提升。

当然，最后达到什么高度，还是要看导演的。

剧本围读除了对台词，关键的是让每个人找准定位，所以哪怕这部电影的台词不多，依旧讲了一天。

大部分时候，都是雷朋在跟每一个演员交流。

所有人一开始还有些忐忑，觉得雷朋这个人太年轻，但是通过这次交流，他们也能一定程度了解导演的水平。

这个剧组就是雷朋说的算，没有人会傻傻地挑战他的权威。

第二天，就开始了正式拍摄，首先拍摄的是少数外景。

拍摄很顺利，雷朋与大伯配合默契，用了三天时间，加拿大这边的龙套们基本上就完成了拍摄。

不到一周，关于警察，医生老婆，绑架者，医院的场景就全部拍完。

接下来，不赶时间了，就开始了摄影棚里的拍摄。

瑞安雷诺兹现在当然没有以后的天赋，但是现在的他也没有开发出喜剧天赋，让他扮演一个陷入绝境的苦大仇深的角色，还是能完成要求的。

相比之下，医生戈登的演技要求更高，他要有层次地将一个穷途末路的角色演活，NG的很多次。

而另一位主演托宾贝尔，他的相貌本就是演恶人的特型演员，演了一辈子坏人。

他站在镜头前面，不用演就像一个恶人。

关于他的镜头几乎都是一次过，便宜又好用。

又是一周的时间，耗费二十天，实际拍摄十四天，整部电影杀青。

对这部电影，雷朋不是很在乎，但也不想出任何纰漏。

他每一天拍摄完，就会将所有镜头重新拷贝一份原始胶片，从头到尾浏览一遍。

而陈耳和大为也是如此，三人交叉检查有没有穿帮的镜头，有没有需要补拍的镜头，有没有录上人声。

只有完成了这些工作，他才能睡一会儿。

大为和陈耳现在对他佩服的五体投地，雷朋虽然是个新人，可是在片场展现出来了娴熟的管控能力。

他拍片会做好细致的准备工作，每一个光线照射的镜头，需要角色露出多少轮廓，阴影对比比例，都会先一一试验好，找准每一个位置。

等到拍摄的时候，几乎都是一遍过。

这个能力，是他们都没有学会的。

陈耳和大为就心甘情愿地当光替，希望通过亲身体会，掌握到拍摄过程中的技巧。

这些技巧是在学校里根本学不到的，只有雷江这样有几十年经验的摄影师，才能把握好分寸。

让他们更佩服是不仅仅是这些经验，还有雷江拍摄时候的举重若轻。

他特制的摄影机把手可以从左右，下方单手握持，稳定又奇异地变换拍摄角度。

比如拍摄戈登医生锯自己的腿，一般摄影师都会采取双机位拍摄。

他们也是双机位，可是雷江在拍摄的时候三度换手，把摄影机从远到近，从