第二十一章 交流(1 / 2)

祖风年纪是同班里最大的,已经整二十三岁了,才上大二。

小名笑道:“师兄就是师兄,还要带个小,师兄别理他……”

雷朋也笑道:“你这无事献殷勤,我怕鸡翅下毒啊。”

他有些不好意思摸了摸脑袋。“我就是想问问你,该如何提高艺术方面的控制能力。”

不是鉴赏,不是表达,而是控制,显然这个问题的目的性很重。

雷朋在他搬来的小板凳上坐下,接过了一根烤的金黄的鸡翅,先吃了一口,竖起了大拇指。“不错。”

他又殷勤地递过来了一瓶矿泉水。“师兄,喝水。”

啃完一根鸡翅,雷朋才开口说道:“你们也经常上艺术鉴赏课,会发现许多学生作品每個镜头风格都不一样,拍出来虽然是一个故事,但是画面是割裂的,对不对?”

他连连点头。其他人也大有兴趣围了上来。

雷朋继续说道:“一组镜头只有几秒几十秒,最多几分钟,但是一部电影最少八十分钟,许多新手在拍摄的过程中就会发现,自己拍不出想要的画面。

这个有能力问题,也有艺术认知问题,能力我们先不讲,就简单说说艺术认知。

艺术认知,是一个导演的基础。每个成功的导演,都会在电影还没有拍出来之前,就会在脑海里呈现出一部完整的镜头组合。”

小名笑道:“我脑袋里就是一团浆糊,根本想象不出来。”

“别打岔!”立即有同学拳打脚踢,他连忙告罪。

雷朋笑了笑,接着往下说:“人的思想是无限的,但是电影的表达是有限的,每一个镜头的拍摄都是有成本的,这就需要导演的克制与自我控制。

我们都知道飞天遁地拍出来很好看,但是大部分时间,会被经费限制。

那么第一点,就是控制自己的思维,第二点,就是控制拍摄的经费,第三点,就是在能力范围之内,寻找最合适的方法,第四点,尽量让镜头语言统一。

你不能前一个镜头俯拍,下一个镜头仰拍,然后又突然前拍,忽而后拍。除非特定的镜头表达,首先要做到的就是让观众流畅地观看一个故事。

只要学会克制,统一镜头,就不会让人觉得前后不一,电影割裂。

不过这个问题你们不需要太担心,因为你只要有一个好故事,其它细节都有别人可以帮你。

摄影师,灯光师,他们在某些方面,比导演更专业。

更重要的是,你需要找一个优秀的艺术总监,让他帮你控制全片的节奏,风格。

当然,归根结底,还是需要导演又操控全场的能力,从演员到剧组,从拍摄到后期制作,没有能力,是不可能把控好的。”

杨丹晨问道:“师兄,你好像比我还小一周吧?怎么懂这么多?”

雷朋笑问:“你的意思是你年纪活的狗身上了吗?”

众人哄堂大笑,水灵啪地一巴掌就打在他胳膊上。“好好说话。”

祖风叹道:“跟你相比,我们的年纪的确活到狗身上了。”

雷朋宽慰道:“也不能这么说,我主要是有个好老师,七岁就帮我规划好了发展路线。你们学习的时候,我在学习,你们在玩的时候,我还在学习。虽然我现在走的快了一步,但是只要你们自己不放弃,努力加油,同样也能追上我。”

水灵拿过来了一把吉他,递给了雷朋。“出来玩别讲课了,快来给大爷唱一曲。”

众人立刻鼓掌……

雷朋没有保留,先跟他们来了一曲老鹰乐队的加州旅馆,赢得了满堂喝彩,然后又来了一曲枪花乐队改编的敲响天堂之门。

这首歌相比迷幻的加州旅馆,节奏更加强,也更受欢迎。

“再来一曲。”

“再来一曲。”

雷朋笑道:“最后一首歌啊,我就来一首酒吧垫场神曲,枪花的不要哭泣。”

九十年代末到二十一世纪初,几乎所有的酒吧都把这首歌放进了歌单。

不管是在英式酒吧,美式酒吧,甚至国内酒吧,这首歌出现的几率都排名第一。

虽然烂大街了,但是这首歌有几个版本确实很好听。

一曲唱完,虽然意犹未尽,但也没有人勉强了。

其他人只要有一技之长,也纷纷开始表演。

学生阶段,哪怕各有个的性格,但是大部分时候相处的都很不错。

就像陈昆有些傲气,可是面对一个更优秀的人,态度也很亲和。

没有利益相争,也不会出现王不见王的局面。

当然,意气之争,想不看不惯,不理睬也不会少。

杨丹晨拿过来了几串羊肉串,递给雷朋。“小弟弟,姐姐给你吃肉串。”

雷朋接过了羊肉串,盯着她看的她有些不自在了,才开口说道:“叫男人可以叫弟弟,但不要叫小弟弟。”

她立刻会意,有些不好意思地丢下了一句:“流氓。”

雷朋哈哈笑,逗逗这些还没有出名的小姑娘,感觉真的很不错。

下午,雷朋没有作画,而是跟着一帮同学登山。

西山并不大,走完徒步路线全程,也只是让他微微气喘。