京剧，华夏的国粹艺术。不过这项艺术，伴随着社会的发展，喜欢他的人越来越少。特别是年轻人，喜欢京剧的人越来越少。

寻找原因，不是京剧艺术不好。而是年轻人追寻的潮流太快。快的让京剧艺术追不上节奏了。

其实不仅仅是京剧艺术，全球很多古老的艺术，都慢慢的消失在历史的长河里。

这是艺术的悲哀，同时也是时代的必然。所以一门艺术要想悠久传承，就必须去尝试创新。

至于这个创新大家喜不喜欢，就要交给时间去验证。京剧也是如此，对于京剧的创新，其实所有京剧艺术家都在努力。

这一次，张凡和这些京剧人员就对京剧艺术进行了大胆的创新。这个创新不是说在唱法上创新，而是在表演形式上。

融入了现在科技，利用电脑特效，虚拟现实技术等等技术。让整个视觉感官更刺激，更加壮观。

以前表演，就是拉个幕布，摆几张桌椅。而现在运用现在技术，让舞台直接变成了实景。

宫殿看上去变成了真的宫殿，其实就是跟现在的舞台剧一样。并不是什么新鲜的技术，但是这种表演，却是第一次融入到京剧里面来。

舞台变得更加唯美，这让那些艺术家表演起来也更有感触。就好像实景演出一样，表现的更加生动自如。

表演京剧一样需要演技，你必须要变成那个角色，才能更好的表演好。

同时在服装道具上也进行大胆的创新，服装道具变得更加漂亮和唯美。以前的服装就很美丽了。

但是现在的服装，更加美丽和精致。精致的犹如艺术品。

舞台，服装，唱法，所有人都在努力。努力的在进行创新。在保留京剧的精粹的同时，尽量让更多的人喜欢上这种艺术。

同时在唱段上也在努力开发，华夏有太多太多的历史。这些历史都可以拿出来唱，拿出来表演。

这些资源是取之不尽用之不竭的。那么多历史，那么多故事，这些都是文化符号。

比如《霸王别姬》这场戏，其实在拍摄电影之前。他们就已经开始创新了，全国各地的京剧艺术家聚集在一起，不断的商讨。

经过修改，整部剧变成了一部历史大剧。演艺时间变成了三个多小时，把整个故事给呈现了出来。

这部戏表现的不仅仅是《霸王别姬》，而是变成了两个人的爱情。从相识，到相知，到相离。

整部凄美的爱情穿插在里面。爱情是一条线，同时楚王朝的崛起和衰败也是一条线。

三个多小时，演员服装道具数不胜数。就好像一场宏大的话剧一样。但是表演艺术却是京剧艺术。

京剧艺术，最精粹的部分就是唱腔。只要保留这些东西，不管怎么变他都是京剧。

这还不是最大胆的，最大胆的是语言。这些人竟然大胆的把用外语唱。比如这次前往日本的这些艺术家。他们这次要表演的版本就是日语版本。

只有这样，当地民众才能听得懂。才能知道唱的是什么。如果不是日语版本，有几个人能听得懂汉语啊。

只所以选择日本，是因为受到华夏文化的影响最大。而项羽和虞姬在日本名气和韵达。特别是项羽，在日本也被誉为战神。

“大魔王带领京剧团队来日，《霸王别姬》将在日演出……”

“《霸王别姬》来日……”

“大魔王来日……”

“张凡带领京剧团队前往日本，将表演《霸王别姬》”

张凡前往日本的消息被媒体曝光。这让很多日本的粉丝特别的兴奋。

特别是这次张凡还带领着京剧团队，将在日本表演日语版的《霸王别姬》。

每天表演两场，将在日本新国立剧场举办表演。

日语版的《霸王别姬》，这让很多日本人来了兴趣。现在《霸王别姬》在日本热映，票发创造了记录。

这部电影在日本排片那叫一个高，同时影响也非常大。这次又来日本表演日语版的《霸王别姬》，很多人都想去看。

很多人都去购票，这次在日本要表演一个星期。一共表演十四场，表演场地是日本新国立剧场。

这个剧院是日本有名的剧院，可以容纳一千八百多名观众。很显然这个数量并不算多，所以门票格外的紧张。

能买到门票的人，都是非富即贵。普通人根本就难不到票，只有上层人士才能拿到票。

在日本，同样有一些京剧爱爱好者。特别是一些老人，有很多人喜欢华夏文化。

张凡来日本的消息，让日本很多粉丝无比的激动。

“大魔王，开唱演唱会吧……”

“是啊，开演唱会吧……”

“想去看大魔王演的《霸王别姬》……”

“别想了，没看大魔王不在表演名单吗？”

“坐等大魔王的演唱会……”

“期待期待……”

“大魔王，我爱你……”

日本粉丝在网上呼吁。希望张凡能够在日本召开一场演唱会。由此可见张凡在日本的号召力。

“八月三号到八号，东京国立竞技馆，不见不散……”

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