秦腔的《白逼宫》里面的汉献帝是小生应工。 而京剧的《白逼宫》又名《逍遥津》，汉献帝是老生应工。 这出戏是前四大须生之一的高庆奎高派的代表作。 马派则是很少会唱这出戏。 “父子们在宫院伤心落泪——” 一句闷帘导板，让所有人都忍不住瞪大了眼睛！ 因为林牧竟然用的是高派的唱腔！ 高派的唱腔特点就是一个字，“高”！ 高庆奎的嗓音条件极好，甜脆宽亮，高亢激越，音色丰富，演唱气足神完，一气呵成，尤善用大气口，以长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。 如今京剧界，年轻一代的高派传人已经很少了，主要还是因为唱高派需要的嗓音条件太苛刻了！ 而林牧的唱功已然达到了大师级的水准，嗓音条件极佳，比当年的高庆奎也不遑多让，所以唱起高派的唱腔来，也是非常的得心应手！ 这句导板，最后的甩腔，真的是跟当年的高庆奎不相上下，引得台下的观众们都是大声叫好不止！ 就连评委席上的众多评委都是忍不住探头探脑的看向了侧幕，他们也不敢相信这一句唱竟然是林牧唱出来的！ 坐在台下的冯晓智也是露出了惊讶的表情！ 他也不知道林牧什么时候还能唱高派了，而且唱得还这么好！ 林牧手拉着两个娃娃生走了出来。 文老生俊扮，挂黑三，头戴甩发，饰面牌，黄帔…… 随着锣鼓点，林牧迈步走到了九龙口的位置上！ 脸上带着悲愤愁苦之色，不住地摇头叹息，将一个被逼无奈的汉献帝演绎的十分到位！ 早期的京剧，下面的戏迷们都用“听戏”来形容，就是闭上眼睛，光听唱就行了，台上的演员也不需要太多的表演。 而后来，随着京剧的发展，演员们越发的注重“做功”了，一个表情，一个眼神，一个神态的变化，都能够让戏迷们感觉非常的享受！ 这一点就是从梅兰芳先生开始的！ 当年梅兰芳先生跟谭鑫培先生同台演出《武家坡》的时候，那个年头，旦角还是处于只需要站在那里唱就行了，别的动作最好不要有！ 在王宝钏回到寒窑中，薛平贵在门外唱这些年的经历时，当年的演出，旦角就坐在那里听着就行，因为这个时候，主角是薛平贵，所有人的注意力都在薛平贵的身上！ 但是，梅兰芳先生觉得这一点并不好，因为王宝钏能够听到薛平贵的话，如果没有任何举动的话，显得整个人物太过于死板！ 所以，他在谭鑫培正在唱的时候，自顾自的加入了一些小动作。 这些小动作一下子就把王宝钏这个人物给演活了！ 而也是从那个时候开始，京剧演员慢慢的开始重视舞台上的表演了！ 林牧将自己的甩发向后一撩，开口唱道， “想起了朝中事好不伤悲——” 好几位评委都是忍不住对视了一眼，这小伙子真是好嗓子啊！ 高派的唱腔跟马派的唱腔可以说是大相径庭！ 虽然都是从谭派学起，但是单论嗓音天赋的话，高庆奎能甩马连良好几条街。 马连良就是因为嗓音天赋不算好，所以另辟蹊径，注重念白，做功，形成了马派独有的千斤话白四两唱的特点，尤其擅长饰演衰派老生，能够将配角演成主角！ 但是，马派总是给人一种不过瘾的感觉！ 因为一直以来，金声玉振、洪钟大吕还是京剧的传统，从谭鑫培先生开始，那都是靠一条好嗓子唱服戏迷的！ 而高派就是真真正正的洪钟大吕。 但是，在高庆奎先生之后，他的传人中并没有人能够有他这么好的嗓音天赋，到如今，高派的传承已经非常没落了！ 中生代的高派传人已经慢慢的退出了舞台，而后面年轻的高派传人根本扛不起这杆大旗。 这一次的《伶界小王争霸赛》中，连一位高派的传人都没有能够进入到复赛阶段！ 不过，林牧的出现，算是弥补上了这一缺憾！ “那曹孟德与伏后——冤家作对——” “害得她灵魂儿就不能够相——随——” 一句唱一声好，下面的观众们都被林牧的精彩表演给折服了！ 高派的这段唱，真的是精彩绝伦，每一句唱词，都能够把高派的风格展现的淋漓尽致！ 潮水一般的掌声不断响起，就连在候场区休息的程卫星都忍不住站了起来，来到了侧幕，目光灼灼的看着台上的林牧，眼中露出了惊骇的表情！ 如果舞台上站着的是一位五十岁左右的高派传人，程卫星觉得自己还能够接受。 因为当年程卫星曾经看过高派名家李和曾先生的表演，惊为天人！ 李和曾先生可以说是高派最像高庆奎先生的传人了，不但是声音像，而且扮相也像，称之为高派第一人也不为过！ 程卫星心中升起了一种荒谬的感觉，现在舞台上站着的这个年轻人，嗓音条件竟然要比李和曾更厉害三分！ 这怎么可能，他不是学马派的吗，怎么唱高派也这么厉害啊，这不科学啊！ 像程卫星这么想的人可是不少，但是现场所有人都已经被林牧这种不讲理的嗓音天赋给打懵了！ “二皇儿年纪小孩童之辈——” “再不能在灵前奠酒三杯——” “恨奸贼把孤的牙根咬碎——” “上欺君下压臣作事全非——” 林牧将一个无能狂怒的汉献帝唱得是活灵活现，面带怒容，手指颤抖，咬牙跺脚，所有的情绪都顶了上来！ 让现场的观众们都是一副感同身受的模样，一个个拍着大腿喊好！ 程卫星心里一点底都没有了，林牧的表现丝毫不比自己差，反而这种跨流派的唱法，还能让他在评委的心中多加分！