这时候，再有的外部事件就是真实帮派的体验了。

在体验过后，所有角色转向，成了一个青春热血向的片子，结束。

其实主要的事件是很清楚的。

主人公的每一次转变也都有比较扎实的动机和原因。

想明白这件事之后，乔翼桥开始了剪辑工作。

作为处女作，他还是想要自己剪辑。

而且，也没有剪辑师从头跟到尾，像他一样对这些素材这么熟悉。

毕竟这部电影的素材量……可不是一般的大。

几千个摄像头，为期三个月的拍摄，林林总总加起来，素材达到了惊人的900多万个小时。

当然，哪怕乔翼桥是神，也不可能看完这些素材。

也没有必要。

这时候，王逸歌导演曾经教过的电影结构就发挥了大大作用。

总时长120分钟的电影分为三幕，第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。

一共十几个节拍，每个节拍对应的剧情应该发展到什么情况，就非常明显了。

乔翼桥首先确定的是中点，这个位置也被称作“伪胜利”。

显而易见应该就是明自钦战胜了毛茂的情节。

有了这个锚点，

其他的节拍也显而易见了。

虽然整体的拍摄和风格都很文艺，

但最基本的骨架，乔翼桥还是选择了稳扎稳打的商业片骨架。

定下节拍之后，他只要去素材里找相应的情节就好了。

思路已经确定，接下来的剪辑工作也就没有那么复杂了。

等乔翼桥粗剪完成后，时间过去了三周。

但乔翼桥看成片，怎么都觉得……差点意思。

乔翼桥细致分析了一下感觉差点意思的原因。

其实影片前半段都还好，看一个偶像面对真正的校园霸凌如何做，如何去集结受害者并反抗，看上去还是挺爽的。

但后半段明自钦的幡然悔悟和好好学习，就变得很顺利。

甚至有点无聊了。

其实按他原本的设计，“社会实验”这件事是没有在影片中交待的，而只是作为一个宣发点。

可乔翼桥突然想，如果在影片的中段之后，揭开这件事呢？会怎么样？

后面就变成了导演意图与明自钦意图的对抗。

而且对于前面的情节，还可以在后半段进行解释，解释如何拍摄，遇到了什么样的问题等等。

乔翼桥十分天马行空的想，他甚至可以把自己和毛茂，以及自己和明自钦的对话也剪进去。

后半段就变成了一个集体“创作”的片子。

而这种结构，这种把导演意图和演员意图融合进电影里的方式，不论是《摄像机不要停》还是《大佛普拉斯》都有获得过成功。

那些电影甚至还是故意设计的，但他们的电影天生就带着这种基因，会显得更加真实。

所以，乔翼桥才约了明自钦见面。

而明自钦听完这个创意，也十分同意这样做。

他不介意把自己内心的部分剖出来。

于是，二人就开始了接下来的录制。

明自钦会在战胜毛茂之后说“虽然我经受过不少霸凌，但真的降临到自己身上还是觉得十分痛苦……”、“打败毛茂之后，我看着这些小弟想，我可怎么办呢？”、“学习什么的听上去太累了，不如这样舒服……”

当然，大概意思是这些，但乔翼桥帮助明自钦设计了一下，让这些话很有意思的说出来。

乔翼桥也说出来自己的对人性的预设，以及不同人做法的反差。

大到明自钦的几次转变，小到一些配角，比如说大强想要放弃读书，但后来又觉得自己不能再这么堕落下去，又重拾课本之类的变化，都写了进去。

他所希望的效果，就是观众在看前半段的时候，以为这是一个设计过的电影，但其中会有一些离谱的细节。

比如拍着学习的场面，忽然有人挖鼻屎，有人上着课，毫无来由的打起呼噜，等等……

就感觉，不像是演的。

然后，在影片中段，直接告诉大家，前面的确不是演的。

全是

真的。

我们本来也只想拍到这儿，但谁知道主角又突然要变成恶龙了。

于是导演怎么设计，把他拉回了正轨，一群人怎么转变，开始好好学习。

也是在这一阶段去探讨，难道逼着受害者自己抱起团来反