们的印象到是挺深的。这..... 应该是刘一菲第一次演这么狼狈的角色吧？ 衣衫褴褛，满是鲜血，油乎乎的头发，满是伤痕的脸颊...... 这真的是《神雕》里面，一场襄阳大战后，浑身依旧白衣如雪，只是脸上抹了一些锅底灰的那个神仙姐姐？ 还别说，差距挺大的。不过...... 演的还不赖。 和王治文对戏，把那种恐惧与疼痛演绎的淋漓尽致。很不错。 不过.....在下一幕，由吴钢扮演的六爷出现后，再次给到刘一菲画面时，她却已经变成了一具冰冷的尸体..... 好家伙。这..... 特别主演，还真是特别主演啊？死的可真够快的...... 一开始大家还觉得这名头不是很恰当。 可随着故事的推进，这股不恰当就逐渐消失了。取而代之的是一种莫名其妙的压抑感。 明明大家在看到周杰仑和朗朗酒吧弹琴那段还笑来着，可随着这群人进入裘庄之后的故事发展..... 这股压抑感就陡然而生。 并且，在座的一些导演已经看出来了一些端倪。 这位许鑫导演还别说.....真的和老谋子如出一辙，把对光影的喜爱展露的淋漓尽致。 这部戏的小心思，也全在这里面了。 如何营造这股压抑感.....或者说恐怖感？每个导演都有不同的想法。 但主流的无非就是“一静一动”之间的突兀转折罢了。就像是忽然吓你一跳那样。 但许鑫不同。 他设置了一个很有趣的小心思。光。 光越明亮，周围的环境越黑。 并且搭配那些应该是故意放大过的音效，比如走路台阶的吱嘎作响，比如那军靴踩踏的声音，都是从黑暗中发出。 先是利用这种环境音效，紧接着就是那种光拍与暗拍不同的虚实转换。最后，还有一个很有趣的拍摄思路。 光源的大小。 一群人聚在一起的时候，围绕在那张餐桌之上的光，是最大的。 可轮到每一个人单独出现时，笼罩在他们周围的暖光范围，却越来越小。每一次出现这个场景，都能给人一种很直观的表现。 就像是.....黑暗在侵蚀那些光一样。而那些光，就代表着他们的生命。 这个年轻人，把这些照明光用的跟活过来了一样。 并且，每一个夜晚，笼罩在这些人身上的光源都会变得越来越失真，而黑暗也越来越浓厚。 通过这种光影手段，层层推进，把那种压抑的恐怖感深深的刻印在了所有人心中。 而更让人惊讶的是这部电影的构成。真正意义上的群像戏。 一点点抽丝剥茧的过程，推理，与每一个角色的心理活动、以及死亡预兆等等。 明明不是恐怖的片子，可最后大家却看的心底越来越泛冷。尤其是李宁玉被带领着在夜晚往刑讯室走的时候..... 那两排跟木偶似的军人忽然在黑暗中发出了合唱...许多人都吓了一跳。 不自觉的出了一身汗。同时愈发无语。 一个 谍战片，硬生生的靠着这股光影效果拍出来了恐怖片的既视感......在搭配那贯穿始终的摩斯密码等等...... 玩的活可真花。不过......有能耐！不简单！ 不知不觉间，电影缓缓来到了尾声。所有的迷局开始抽丝剥茧一般的交代。 笼罩在整部电影上的阴云开始消散之际，大家终于看到了杨蜜与梁冰凝那一镜到底的片段镜头。 这里许鑫用了一种很巧妙的手法。 虽然是一镜到底的片段，但他中间也依旧穿插了吴志国受刑的片段。 前面借由吴钢演的“六爷”在给刘一菲用刑时，做出了说明的针刑手段，让大家明白了这位六爷“三针下去，认罪的认罪，画押的画押”的恐怖能耐。 而这一段一镜到底的画面里，许鑫用的手法是哪怕是切换掉了杨蜜和梁冰凝的镜头，轮到了张函予这里，可背景音依旧是俩人的争吵、哭诉、和解等等情绪的对话。 时而通过画面，时而通过声音两种交错拍摄，一边用吴志国代替顾小梦受刑渲染这种悲戚的情绪。 一边用顾小梦和李宁玉的对话来推动吴志国命不久矣的紧迫感。在这一场堪称教科书一般的一镜到底中。 所有人都看到了这个新生代四小花旦从台词，到演技上都堪称巅峰的水准！而最后，声音在“求求你，去举报我吧”的哭诉中戛然而止。 也在吴志国双眼充血，失去意识时，李宁玉准时出现。两边的交错的时空终于融合在了一起。 而最后，当看到了那恐怖的绳刑，以及杨蜜攥着解开的手铐弯钩刺入武田的动脉，被王田香一击致命倒在地上后，露出了“死得其所”的笑容时，一时间，大家心头竟然有些空落落的。 而这股空落落的情感并没有持续多久。 就在一起尘埃落定，从王田香那突如其来的死亡，与武田那喉咙喷血，死亡的姿势如同跪倒谢罪一般的落幕中......李宁玉与吴志国的一场戏解开了所有这部电影的谜题。 而在最后谜题解开，张函予乘车离开时，在他内心的哭泣独白中，汽车缓缓从一片荒芜，走入到了一片繁花绿草欣欣向荣之处。 最后，伴随着杨蜜那段饱含深情与热爱的“我亲爱的人”的旁白声响起时......画面的最后，定格在了她帮李宁玉缝补衣服的笑容之中。 最后风一吹.....烟消云散。 《风声》---END。 一片静默之中，演员列表出现。整个放映厅的灯光亮起。 虽然众人还没反应，可许鑫已经率先站了起来。 他起身，其他人也就起身，然后就往荧幕下方