“嗯，不错……停停停，孙长老收了神通吧。” “噗……” 原本还尽显优雅的女孩瞬间笑喷了。 不过周围的人因为都是弯弯省的，似乎不太能GET到俩人笑话的点，显得有些茫然。 但没关系。 许鑫也不解释，而是和灯光师吩咐了一声： “纪录一下，这一场的灯光就按照刚才那么来。” 说完, 他对一旁的桂纶镁招了招手： “你过来。” “呃……好的。” 桂纶镁直接走了过去，来到他旁边后，许鑫直接调整到刚才拍摄的画面里。 大概45秒左右的画面当着她的面放了一遍。 接着，许鑫说出了第一句话： “很不和谐，对不对？” “……嗯。” 桂伦镁点点头： “我表现的很差。” “不是你表现的差，而是不熟悉的那种生疏与胆怯。” 许鑫没有贬低她的意思，并且说话的方式甚至都显得很柔和。 这是从张导那学的。 张导在和周杰仑沟通时也好, 或者杨蜜、龚丽等任何人沟通时，都看不到什么言辞激烈。而是选择了第一遍先告诉你哪里不对, 然后伱自己想。如果还不行，第二遍告诉你怎么改，你在自己去改。要是还不行，就冷静一会儿，先拍别的，回头等你调整完了心态后，再重新来拍…… 按照他的话而言： “演员也是人，不是导演在拍摄时的“工具”，你不能一股脑的把压力全都堆到演员身上。而是要通过调整的方式，让他和咱们的精神达到同调状态。从而理解你想表达的东西, 你要求的感觉。“ 许鑫很受用。 并且他也问过杨蜜，张导这种拍摄方式, 她感觉到很舒服。 虽然一开始会碍于“大导演”的压力, 有些紧张。 但实际上几个镜头下来，了解了对方的沟通方式后，自然而然的就可以卸掉那种思想包袱了。 所以, 杨蜜认为, 张导是稍有的那种可以让演员在一种非常舒适的环境下工作的导演，而不是跟其他导演一样，一遍CUT还好，两遍CUT开始不耐烦，三遍CUT基本就是鼻子不对鼻子眼睛不是眼睛了…… 当然了，这话也不是绝对的。 也不是所有演员都会这么想，也不是所有导演都天天把演员往梁山上面逼。 但就目前她合作过的导演里，张导的执导风格绝对是她最喜欢的。 不紧不慢，从思想上转变你的思路，让你流露出最自然的演技。 而不是死抠你一个细节，或者是一根头发丝都得按照他的要求来那种。 许鑫延续了这种风格，所以对桂伦镁说话时，语气是一种恰到好处的指引： “你的生疏与胆怯，恰恰与这个剧本里，路小雨那种与叶湘伦一样为天才钢琴手身上所散发出的那种自信相反，明白吧？你跟她不一样。” 手里拿着剧本，忽然，许鑫一指杨蜜： “她可以装，就像是刚才那个镜头。明明不会弹，但她可以用演技来掩盖自己……” “……” 没来由的, 桂伦镁心里舒服了许多。 而杨蜜则很想给男友一个大白眼…… 但又舍不得…… 自家男人的面子, 出门在外得给端住了。 男人的面子很值钱的…… 不过…… 小丫那！ 你等着你回酒店的！ 今天不给你挤成脱水海绵都算你家杨奶奶没本事！ 于是，她给了许鑫一个很礼貌的表情： 【微笑】.JPG “她可以装，因为电影里没有她和叶湘伦四手联弹的剧情。但你不行，按照剧本的要求，这一段，路小雨和叶湘伦是通过琴声来进行情感冲撞融合的。所以，四手联弹必须要保证镜头下你每一个音符都不能弹错，并且还要由内而外的散发着一种不输给叶湘伦的自信，明白吧？你最大的缺点是这个。不是说你弹的错与不错，甚至你弹错了都没关系，后期我可以找钢琴家来补拍镜头，但你那种由内而外的自信感，是别人代替不了的，这里你必须要表现出来。明白我的意思么？” “……后期可以找补？” 桂伦镁忽然一愣…… “可……周董明明要求……是亲自上的四手联弹……” 许鑫翻了个白眼： “他是导演我是导演？” “……” “喂……阿鑫……你这样我很没面子喔~” “我是举例子，懂吧？” 许鑫摆摆手，盯着桂伦镁继续说道： “如果你能做到不出错，那么我可以用那种自然而然的一镜到底，把你们俩那种情愫通过琴声交流的感觉拍出来。但在这之前，首先你要做到表现出那种由内而外的自信，懂吧？你只有自信了，才有后面的选择……所以这点你要注意。你看这里……” 在李平东那笑吟吟的目光中，许鑫操控着监视器倒退了一部分： “你看，他在跟随着音乐节拍在走。他玩的很自然，很随性。你再看……” 切换了画面到“晴依”这里： “她为什么能散发出那种由内而外的古典美？因为晴依的设定就是班长、擅长钢琴的优雅美人。明白了么？你不要把这段钢琴当成束缚，首先你要把自信拿出来，说白了……先拿演技，再考虑你能不能弹，会不会出错。我的意思明白了吧？” “……” 桂伦镁无声，可却露出了了然的神色。 确确实实，她刚才确实是被周杰仑拿捏了。 但不是说演技出了问题，而是面对周杰仑那种自然、随性，她因为不精通……或者干脆说不会钢琴，所以不自觉的流露出了胆怯的样子。 自己弄错了顺序。 自己是“弹琴+演技=胆怯”，而导演则告诉她，正确的方法应该是“演技+情绪-弹琴=自然”。 她弄反了，所以效果看起来天差