齐白石作为近代在世界史具有影响的中国画家，画功扎实，风格自成一派，尤其擅长绘画花鸟、虫鱼、山水、人物。

近代绘画界有三大泰斗，分别是齐白石的虾，徐悲鸿的马，和张大千的虎。

值得一提的是，徐悲鸿和张大千虽然是近代画家，但两人也都跟齐白石一样，生于清朝。

2017年末，齐白石作品《山水十二条屏》亮相保利秋拍，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国近代艺术品。

齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

正因为这种别具一格的画风，齐白石也成为了画虾最为出名的画家。

我在可乐仔将画作展开的那一刻，就已经从椅子上起身，直奔桌边走了过去。

对方的准备十分充分，就连放大镜和银针都给准备好了，摆明了是允许我通过破坏这幅画的方式进行鉴定，说明他们有十足的把握，确定我看不出这幅画的问题所在。

等可乐仔离开之后，我就开始对画作进行了检查。

其中的第一步，就是将指尖按在画作的中轴线上，从头到尾的游走一遍。

这么做是为了检查这幅画是否是印刷品。

如今的古画印刷手段已经发展的相当牛逼，在计算机的操控下，喷头能够以毫米级别进行不同颜色的喷绘，比人工临摹的技术不知道强了多少倍。

仅仅用手指扫了一遍，我就能通过纸张细微的起伏，断定这并不是一副喷绘画，而是由人工一笔一笔画出来的。

确认这幅画的创作流程，我这才将注意力放在了画作本身。

这幅画上的几只虾特别精神，在水中浮游的动势，还有那种水墨描绘出的透明状态，看起来就像是画面会动一样。

寥寥数笔，以极为简练的笔墨，将艺术造型所需的形、质、动三要素近乎完美的表现出来，多一笔嫌乱，少一笔则缺少了灵气。

真正的大师画作，看起来就给人一种心旷神怡的感觉。

虽然在看画之前，我就知道这幅画是假的，可是站在它面前，却给了我一种这画就是齐白石所作的感觉。

在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致，除了顶尖的艺术大师，我想不通还有什么人，能够创作这样的一副画卷出来。

古画常见的作假手段，通常是印刷克隆、残画拼接，在高端一些的，则是揭画。

这副虾戏图笔力深厚，颜色鲜明，绝对不是揭画的产物。

一时间，判官录当中对于古画造假的记录，开始一一在我脑中浮现。

摹、临、仿、造、代笔。

改、添、减、拆、加红。

我最终将着重点放在了加红上面，所谓加红，指的就是印章的一抹红。

印章是一副书画作品最重要的部分，书画作品无论多么完美，如果没有印章就很难有收藏价值，所以很多造假的人，都会把重点放在印章上面，主要用来坑骗那些看重印章的收藏人群。

齐白石本身也是一名雕刻大师，这幅画落款只有“老萍”两字，上面扣着一个鲜红的朱文印，内容为“齐大”二字。

老萍是齐白石的别号，齐大也是他的一方自用朱文印。

全印共有七根垂线，“齐”字采用简写，三个三角形变化不一，角有全有残，四边粗细不等，极尽变化之能事。

这方印章坚挺的朱文线条，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感，与我印象中见过的真迹基本契合。

目前来看，这幅画完全没有任何问题。

思虑再三，我拿起了桌上的银针。

这是要挑画，也就是挑破画纸，从墨迹的着色程度上去判断这幅画的真伪。

我用上这种办法，就跟刚刚暴躁中年利用喷枪烧青铜器一样，会令人贻笑大方。

可是如果不用这种办法的话，我实在是无法在这幅画上找出破绽。

银针入纸，轻轻挑开纤维。

墨迹入纸三分，且颜色不同的地方，着色深度也不一样。

画没问题，接下来就要检查印章。

结果我的针刚一刺破印章的位置，上面就剥落了一块漆皮样的东西。

虽然那碎屑只有半毫米左右，我却一瞬间抓住了其中的破绽。
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